

BIELAWA
09 – 31.10.2026
Wernisaż 9.10 • godz 18:00
Art Inkubator ICT
Bielawa, Piastowska 19 a
PIESZYCE
06 – 23.11.2026
Finisaż 23.11 • godz 18:00
Centrum Kultury
Pieszyce, M. Kopernika 37


Kurator honorowy: Jan Gąsowski
Patronat medialny


Monika Tatiana Idzikowska
Artystka wizualna, malarka i twórczyni monumentalnych instalacji tekstylnych
oraz projektów site-specific. Projektantka mody i kuratorka wystaw. Urodzona we Wrocławiu.
W swojej twórczości łączy malarstwo, sztukę materii, monumentalne formy tekstylne i doświadczenie projektowe. Interesują ją materia, kolor, geometria, rytm, przestrzeń, pamięć i historia miejsc. Tworzy prace, w których materiał staje się nośnikiem czasu, doświadczenia i emocji, a kolor nie jest jedynie elementem kompozycji, lecz buduje napięcie, puls, wibrację i przestrzeń.
Szczególne miejsce w jej praktyce zajmuje itajime shibori – japońska technika barwienia tkanin, którą wykorzystuje w autorski sposób i często w monumentalnej skali. Powstające w ten sposób wielometrowe materie i instalacje nie są dekoracją ani rzemiosłem. Stają się autonomicznymi dziełami sztuki, w których precyzja procesu spotyka się z nieprzewidywalnością barwienia, a struktura materiału staje się językiem artystycznej wypowiedzi.
Tworzy również obrazy olejne, koncentrując się na napięciu koloru, geometrii, rytmie i wewnętrznym rozedrganiu formy. Malarstwo i prace tekstylne pozostają ze sobą w dialogu – łączy je zainteresowanie kolorem jako zjawiskiem, jego energią, emisją i wpływem na przestrzeń.
Ważną częścią jej praktyki są kimona, yukaty i haori, które tworzy jako autonomiczne obiekty sztuki. Wykorzystuje jedwab, len, bawełnę oraz materiały z historią, poddając je procesom barwienia, malowania i transformacji. Kimono traktuje nie jako kostium, lecz jako formę znajdującą się na styku sztuki, materii, architektury i ciała.
Jej prace były prezentowane w ramach wystawy „KIMONO. Nieprzebrane inspiracje” w Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha w Krakowie, gdzie kimono funkcjonowało jako współczesny obiekt artystyczny.
Projekty i wystawy pod patronatem Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manggha
- „Between the Lines”
- „Takotsubo – Droga shibori”
- „Ciała Niebieskie”
- „Kasane – Kolor, który mówi”
- „Milczenie Maszyn”
Projekty te rozwijają autorską pracę artystki z monumentalną materią, kolorem i przestrzenią. Każdy z nich powstaje w dialogu z miejscem, jego historią i atmosferą, a tkanina staje się nie tylko materiałem, lecz nośnikiem pamięci i śladem czasu.
W 2024 roku artystka uczestniczyła również w międzynarodowym projekcie „Sospiri: Glass & Sound”, prezentowanym w Wenecji w ramach The Venice Glass Week. Jej autorska kolekcja „Sospiri” obejmowała ręcznie malowane kimona i płaszcze inspirowane japońską formą kimona oraz błękitami Wenecji.
Jako kuratorka i autorka koncepcji wystawienniczych buduje narracje oparte nie tylko na prezentowanych dziełach, lecz również na architekturze miejsca, jego historii, świetle, dźwięku i ruchu. Wystawę traktuje jako doświadczenie – sytuację, w której odbiorca wchodzi w relację z materią i przestrzenią.
Jej wieloletnie doświadczenie w świecie mody obejmuje projektowanie autorskich kolekcji, haute couture, form scenicznych oraz unikatowych obiektów ubioru. To doświadczenie pozostaje ważnym elementem jej języka artystycznego, jednak współcześnie jej praktyka koncentruje się przede wszystkim na sztuce współczesnej, malarstwie, monumentalnej materii i działaniach site-specific.
W swojej pracy powraca do idei mottainai – szacunku wobec rzeczy, materiału i jego historii. Nie interesuje jej jednak samo przetwarzanie materiału. Interesuje ją moment, w którym materiał odzyskuje znaczenie i zaczyna funkcjonować jako nośnik pamięci, emocji i opowieści.
Jej realizacje powstają często w długim, intensywnym procesie pracy, w skupieniu i bezpośrednim kontakcie z materią. Kolor, struktura, rytm i przestrzeń stają się językiem, którym opowiada o czasie, pamięci, przemijaniu i ludzkim doświadczeniu.
Obecnie rozwija projekty związane z historią przemysłu włókienniczego Dolnego Śląska, pamięcią miejsc i przyszłością materiału, tworząc monumentalne realizacje w przestrzeniach poprzemysłowych. „Milczenie Maszyn” jest kolejnym etapem tej drogi – powrotem artystycznej materii do miejsca, w którym przez dziesięciolecia pracowały maszyny włókiennicze.
